4 תשובות
הם הביאו סגנון חדש לעולם המוזיקה
הם הביאו מוזיקה בשילוב של פופ ורוק וסגנון חדש יותר מודרני מאשר מה שהיה בשנים ההם (שנות ה60)
הם הביאו מוזיקה בשילוב של פופ ורוק וסגנון חדש יותר מודרני מאשר מה שהיה בשנים ההם (שנות ה60)
שואל השאלה:
באיזה שיר שלהם יש שילוב בין פופ לרוק? לדוגמא?..
באיזה שיר שלהם יש שילוב בין פופ לרוק? לדוגמא?..
אנונימית
כי הם היו מהראשונים שניגנו ושרו בסגנון רוק אנד רול.
הם זכו לאהבה רבה, הייתה אפילו תופעה רחבה שנקראה הביטלמניה- המון אנשים שפשוט העריצו ואהבו את הלהקה באופו שהיום נראה לנו די רגיל.
הם זכו לאהבה רבה, הייתה אפילו תופעה רחבה שנקראה הביטלמניה- המון אנשים שפשוט העריצו ואהבו את הלהקה באופו שהיום נראה לנו די רגיל.
זה לא מדויק שהם היו הראשוניים ששרו וניגנו בסגנון רוק אנד רול, אבל הם השפיעו בתחומים אחרים:
ׂׂadt =הכפלת קולות אוטומטית. עד 1966, כדי להכפיל את הקולות היו שרים פעמיים (בתיאום מדויק) ומשלבים את שתי ההקלטות, עד שג'ון לנון ביקש שימציא מכשיר שיעשה את העבודה באופן אוטומטי, כי לשיר פעמיים בדיוק אותו דבר זה לא משהו קל במיוחד.
אותו ג'ון לנון שיחק גם עם סרטי הקלטה וגילה שאפשר להריץ אותם לאחור, וככה התקבל גם השיר הראשון בו יש מילים שמושמעות לאחור (rain) ושיר עם סולו גיטרה הפוך, כמו i'm only sleeping.
הם היו גם בין הראשונים שהכניסו סימפולים לשירים שלהם, באתר whosampled יש הרבה מאוד דוגמאות. השיר הראשון בו נמצא סימפול כזה הוא yellow submarine, ובשיר i am the walrus יש סימפול של קטע מהמלך ליר.
בשיר lovely rita מנגנים על מסרק וגלילי נייר, כלי נגינה מאוד מיוחד.
הם היו הראשונים שהכניסו רבעיית מיתרים לשיר,ובכלל כלי נגינה קלאסיים, וגם הראשונים שהשתמשו במלוטרון ככלי נגינה בפני עצמו (היו להקות שהשתמשו במלוטרון לפני הביטלס, הקינקס זו דוגמה טובה לכך, אך השימוש היה בעיקר לצורך אפקטים מיוחדים).
בניגוד למה שהרבה חושבים, הביטלס לא המציאו את הפסיכדליה, אבל כן תרמו לפופולריות שלה, וכמובן איך אפשר לשכוח, הלהקה הראשונה שהשתמשה בסיטאר בשיר שלה.
אחד מהדברים הכי מהפכניים אצל הביטלס, זה שהם שינו את חוקי המשחק. לפני שהם הפכו למוצלחים, זה לא היה מקובל שזמרים ולהקות יכתבו את השירים בעצמם. היו שוכרים כותבי שירים מקצועיים בשביל זה.
בתחום הויזאולי: הביטלס היו כנראה הלהקה הראשונה שהשתמשה בעטיפות אלבומים בתור יצירות בפני עצמם, או כדי להעביר מסר, בניגוד לתפיסה המקובלת אז שהעטיפות נועדו רק להציג את הלהקה. על האלבום סרג'נט פפר מודפסות מאחורה מילות השירים, האלבום ראבר סול שמציג תמונה מעוותת של הלהקה, או ריבלובר עם הקולאז' של התמונות והציור של קלאוס וורמן, אבי רוד ומעבר החצייה המפורסם. באופן אישי העטיפה האהובה עליי היא העטיפה של האלבום הלבן, שבכלל נקרא הביטלס, היא מעבירה מסר, בלי להראות שום דבר. אם תשימו לב-רוב העטיפות אצל האלבומים של הביטלס מעבירות מסר, לא סתם תמונה של הלהקה וזהו.
בנוסף, הקליפ הראשון שנוצר אי פעם היה לשיר rain. רוב הקליפים בתקופה הזו היו פשוט צילומים מהופעות (אם בכלל היו קליפים) הקליפ הכי מושקע שלהם הוא לשיר strawberry fields forever, ממש ממליצה לראות אותו.
איך הביטלס השפיעו על תחום הנגינה:
נתחיל ברינגו סטאר. הוא זה שדאג שהמתופף לא יעלם מאחורי שאר הלהקה, ובנוסף, הוא שינה את הדרך המסרותית של החזקת המקלות והשתמש בכל מיני טכניקות כדי לשנות את הצליל של התופים, כמו לשים עליהם מגבת או לקרב את המיקרופון.
לפני שפול מקרטני ניגן על בס, זה היה נחשב לכלי שמי שניגן עליו בלהקה נדפק, ואז פול הגיע ושינה את הכל, שלא לדבר על הלחנים שלו.
הם גם פרסמו חברות כלי נגינה, כמו ריקנבר, ולוודייג והופנר.
יש כל מיני רפרנסים לשירים של הביטלס אצל להקות אחרות, במילים או בלחן או בשניהם.
הדוגמא האהובה עליי היא מתוך השיר where have all the good times gone של הקינקס, שם יש אזכור של השיר yesterday, ואני די בטוחה שכל פעם שיש את השילוב של המילים yesterday ו-play באותו משפט אז זה רפרנס לשיר של הביטלס.
גם בסרטים ותוכניות בטלווזיה קיימים כל הרפרנסים האלה.
אפשר לסכם את הכל בכך שהביטלס התייחסו לאולפן כאל מגרש משחקים, וניסו תמיד לחדש את עצמם ולהשתפר, הם השתנו מאלבום לאלבום, ומשיר לשיר, והיו יצירתיים ונועזים בצורה יוצאת דופן, אחת מהדוגמאות האהובות עליי זה השיר revolution 9. שיר שמורכב כולו מקולאז' של צלילים, לופים, הקלטות שונות. זה לא שיר פשוט לשמיעה, הוא לא נשמע בכלל כמו שיר, נשמע יותר כמו קרקס (זה כנראה מה שהיה קורה אם לעטיפה של סרג'נט פפר היה צליל) ומי ששורד אותו עד סופו מגיע לו פרס, לי לקח הרבה זמן להתרגל לשיר המשונה הזה, אך חייבים להודות שהוא באמת יוצא דופן, כמו כמעט כל מה שהלהקה עשתה.
מקווה שעזרתי :-)
ׂׂadt =הכפלת קולות אוטומטית. עד 1966, כדי להכפיל את הקולות היו שרים פעמיים (בתיאום מדויק) ומשלבים את שתי ההקלטות, עד שג'ון לנון ביקש שימציא מכשיר שיעשה את העבודה באופן אוטומטי, כי לשיר פעמיים בדיוק אותו דבר זה לא משהו קל במיוחד.
אותו ג'ון לנון שיחק גם עם סרטי הקלטה וגילה שאפשר להריץ אותם לאחור, וככה התקבל גם השיר הראשון בו יש מילים שמושמעות לאחור (rain) ושיר עם סולו גיטרה הפוך, כמו i'm only sleeping.
הם היו גם בין הראשונים שהכניסו סימפולים לשירים שלהם, באתר whosampled יש הרבה מאוד דוגמאות. השיר הראשון בו נמצא סימפול כזה הוא yellow submarine, ובשיר i am the walrus יש סימפול של קטע מהמלך ליר.
בשיר lovely rita מנגנים על מסרק וגלילי נייר, כלי נגינה מאוד מיוחד.
הם היו הראשונים שהכניסו רבעיית מיתרים לשיר,ובכלל כלי נגינה קלאסיים, וגם הראשונים שהשתמשו במלוטרון ככלי נגינה בפני עצמו (היו להקות שהשתמשו במלוטרון לפני הביטלס, הקינקס זו דוגמה טובה לכך, אך השימוש היה בעיקר לצורך אפקטים מיוחדים).
בניגוד למה שהרבה חושבים, הביטלס לא המציאו את הפסיכדליה, אבל כן תרמו לפופולריות שלה, וכמובן איך אפשר לשכוח, הלהקה הראשונה שהשתמשה בסיטאר בשיר שלה.
אחד מהדברים הכי מהפכניים אצל הביטלס, זה שהם שינו את חוקי המשחק. לפני שהם הפכו למוצלחים, זה לא היה מקובל שזמרים ולהקות יכתבו את השירים בעצמם. היו שוכרים כותבי שירים מקצועיים בשביל זה.
בתחום הויזאולי: הביטלס היו כנראה הלהקה הראשונה שהשתמשה בעטיפות אלבומים בתור יצירות בפני עצמם, או כדי להעביר מסר, בניגוד לתפיסה המקובלת אז שהעטיפות נועדו רק להציג את הלהקה. על האלבום סרג'נט פפר מודפסות מאחורה מילות השירים, האלבום ראבר סול שמציג תמונה מעוותת של הלהקה, או ריבלובר עם הקולאז' של התמונות והציור של קלאוס וורמן, אבי רוד ומעבר החצייה המפורסם. באופן אישי העטיפה האהובה עליי היא העטיפה של האלבום הלבן, שבכלל נקרא הביטלס, היא מעבירה מסר, בלי להראות שום דבר. אם תשימו לב-רוב העטיפות אצל האלבומים של הביטלס מעבירות מסר, לא סתם תמונה של הלהקה וזהו.
בנוסף, הקליפ הראשון שנוצר אי פעם היה לשיר rain. רוב הקליפים בתקופה הזו היו פשוט צילומים מהופעות (אם בכלל היו קליפים) הקליפ הכי מושקע שלהם הוא לשיר strawberry fields forever, ממש ממליצה לראות אותו.
איך הביטלס השפיעו על תחום הנגינה:
נתחיל ברינגו סטאר. הוא זה שדאג שהמתופף לא יעלם מאחורי שאר הלהקה, ובנוסף, הוא שינה את הדרך המסרותית של החזקת המקלות והשתמש בכל מיני טכניקות כדי לשנות את הצליל של התופים, כמו לשים עליהם מגבת או לקרב את המיקרופון.
לפני שפול מקרטני ניגן על בס, זה היה נחשב לכלי שמי שניגן עליו בלהקה נדפק, ואז פול הגיע ושינה את הכל, שלא לדבר על הלחנים שלו.
הם גם פרסמו חברות כלי נגינה, כמו ריקנבר, ולוודייג והופנר.
יש כל מיני רפרנסים לשירים של הביטלס אצל להקות אחרות, במילים או בלחן או בשניהם.
הדוגמא האהובה עליי היא מתוך השיר where have all the good times gone של הקינקס, שם יש אזכור של השיר yesterday, ואני די בטוחה שכל פעם שיש את השילוב של המילים yesterday ו-play באותו משפט אז זה רפרנס לשיר של הביטלס.
גם בסרטים ותוכניות בטלווזיה קיימים כל הרפרנסים האלה.
אפשר לסכם את הכל בכך שהביטלס התייחסו לאולפן כאל מגרש משחקים, וניסו תמיד לחדש את עצמם ולהשתפר, הם השתנו מאלבום לאלבום, ומשיר לשיר, והיו יצירתיים ונועזים בצורה יוצאת דופן, אחת מהדוגמאות האהובות עליי זה השיר revolution 9. שיר שמורכב כולו מקולאז' של צלילים, לופים, הקלטות שונות. זה לא שיר פשוט לשמיעה, הוא לא נשמע בכלל כמו שיר, נשמע יותר כמו קרקס (זה כנראה מה שהיה קורה אם לעטיפה של סרג'נט פפר היה צליל) ומי ששורד אותו עד סופו מגיע לו פרס, לי לקח הרבה זמן להתרגל לשיר המשונה הזה, אך חייבים להודות שהוא באמת יוצא דופן, כמו כמעט כל מה שהלהקה עשתה.
מקווה שעזרתי :-)
קישורים מצורפים:
באותו הנושא: